5 películas en Netflix que debes ver

Fantastic Mr. Fox (2009)

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Del aclamado director, Wes Anderson (conocido por producciones como The Grand Budapest Hotel (2014) y Moonrise Kingdom) es una película animada por medio del stop-motion que ciertamente es disfrutada más por adultos que por niños con diálogos e historia que tratan los problemas más profundos en la sociedad humana.

Carrie (1976)

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Dirigida por Brian de Palma y basada en la novela del famoso Stephen King, es una película de suspenso en el que la línea entre mito y realidad se pierde, convergiendo en uno de los más impresionantes clímax que la historia del séptimo arte nos ha entregado.

One Flew Over the Cuckoo’s Nest (1975)

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Esta película, simplemente, es perfecta. Tiene de todo un poco mezclado de forma uniforme: gran humor, personajes interesantes y empáticos, una buena dosis de drama y una gran historia que termina en una nota muy alta, dirigida por Milos Forman y protagonizada por el genial Jack Nicholson, cuyo papel en este filme, lo haría ser considerado para actuar en The shining (1980) de Stanley Kubrick.

Ida (2013)

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Ganadora del Oscar en 2013 como mejor película extranjera y dirigida por el polaco Pawel Pawlikowski quien con maestría nos contó, con un hermoso estilo en blanco y negro, el duelo que vive Ida, el personaje principal, entre disfrutar de la adolescencia mientras le sea posible o de seguir su camino como monja tras descubrir un oscuro secreto en su familia durante la ocupación alemana.

Annie Hall (1977)

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Dirigida, escrita y protagonizada por el director Woody Allen, quien se llevó el galardón de mejor película, mejor director, mejor guión original y mejor actriz principal en 1978. Cuenta el amorío de un comediante neurótico con un nuevo amor: Annie Hall, con el humor y diálogo filosófico con el que el director ya nos tiene acostumbrados.

Reseña: Nier Automata

Desde el lanzamiento de Bayonetta 2, Square Enix nos dejó impresionados con un sistema de combate Hack and Slash que dejó impresionado a la crítica y a la audiencia, mismo sistema que regresa a Nier Automata, un título que pasó desapercibido desde su anunciamiento pero que sorprendió a su salida y se consolidó como uno de los mayores éxitos de Square Enix a la fecha.

El juego se centra en 2B, 9S y 2A, androides creados por los seres humanos con la intención de proteger a la humanidad, sin embargo, han estado inmersos en una guerra por una tierra abandonada por el hombre que ha durado cientos de años sin que ninguno de los dos bandos sea el victorioso. A pesar de lo simple que puede sonar la historia, el título se centra principalmente en la psicología de los personajes, algo muy parecido a la novela de Isaac Asimov, Yo robot, y tiene varios giros inesperados en su trama.

Nier Automata es mucho más que su sistema de combate, su creador, Yoko Taro, decidió tener una historia interesante en la que existen 26 finales, y aunque algunos no son más pequeños easter eggs o bromas, otros se basan en decisiones significativas del jugador.

Yoko Taro decidió experimentar horizontes poco conocidos por los desarrolladores del medio actualmente, desde un chip en tu equipo cuyo desprendimiento significa la muerte, hasta misiones que exigen una verdadera urgencia y el abandono provoca el fin del juego. Pero lo que más impresiona son los personajes y la manera que tenemos para interactuar con ellos, el cambio que hacemos entre jugar con uno y con otro es bastante peculiar, pero entrar en detalles arruinaría gran parte de la experiencia.

Además de los temas existenciales pesados que toca la trama, el gameplay en sí es profundo, impresionante y adictivo, combinando un los géneros del bullet hell con el Hack and Slash de forma perfectamente  homogénea. Sin embargo, la debilidad más grande de Nier Automata es su mundo semi-abierto, cuyas áreas se sienten bastante restringidas hasta que llegamos a una misión pertinente, quitándole importancia a la supuesta exploración que existe en el juego, sin embargo, lo que encontramos al explorar poco a poco resulta en misiones secundarias bastante buenas, aunque algunas no se salvan de ser la típica misión de “ve y trae”.

Otra cosa a destacar son los jefes en el juego, son impresionantes y en una dificultad elevada bastante retadores. Su diseño tanto estética como en gameplayapantalla hasta al más escéptico, además las historias que construyen alrededor de los mismos también resultan bastante interesantes.

Nier Automata es una de las mayores sorpresas del año, y es un título imperdible para los amantes del género y de las buenas historias.

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Reseña: Cuphead

Cuphead es un videojuego run n’ gun con elementos de plataforma y un toque de puzzle que, desde su anuncio en 2014, impresionó con sus hermosos visuales, banda sonora inspirados en las caricaturas de los años 30, con el extra de que cada personaje y sus movimientos están hechos totalmente a mano.

Cuphead es más que excelentes animaciones y un frenético jazz, es un impresionante reto que oscila entre lo frustrante y lo gratificante; los niveles y, sobretodo, sus jefes son únicos, surrealistas, magníficos, adictivos y pesadillas vivientes. Cada uno de ellos ofrece una gama de ataques que llenan la pantalla de peligro y tensión. Cuphead y su amigo Mugman tienen a su disposición saltos, disparos, parries y barridas para vencer al enemigo y así superar cada nivel.

Los jefes tienen diferentes etapas y cada una diferentes ataques, poniendo a prueba no sólo la velocidad de reacción del jugador, sino también su capacidad de reconocer patrones, la correcta elección del tipo de arma y sus propias habilidades. Cuphead y Mugman cuentan con dos tipos diferentes de disparos, cada uno con sus ventajas y desventajas, dependiendo de las circunstancias. Un ataque especial que se obtiene al acertar disparos, y un par accesorios que mejoran el desempeño de alguna habilidad, como el parry y el barrido. Hablando del parry, en Cuphead este se refiere a un doble salto que puede realizarse para dañar elementos de color rosa y tener disponible el ataque especial lo más pronto posible, aunque en algunos casos implica un riesgo.

Cuphead es todo menos un benevolente, nuestro personaje resiste tres golpes y en ningún momento hay manera de recuperar nuestra salud, no existe ninguna clase de checkpoints, lo cual resulta crucial, tomando en cuenta que algunos niveles son bastante extensos. De igual manera, al inicio existen dos modos de juego: simple(fácil) y regular (normal), pero solo es posible progresar si se completa cada nivel en regular.

El juego es un multijugador local hasta para dos jugadores, lo cual, no necesariamente facilita los niveles. El título nos recuerda un bullet hell donde la cantidad de elementos en pantalla son tantos que un segundo jugador a veces puede romper la concentración. Sin embargo, si uno de los jugadores muere es posible traerlo a la vida realizando un parrysobre su fantasma, ciclo que puede repetirse hasta terminar el nivel pero que distrae por momentos de la meta, dañar al enemigo, y que si se intenta de forma descuidada puede terminar en el fin de la partida.

Un elemento que sí demerita de momentos una victoria es la aleatoriedad de los ataques que usan los jefes en cada una sus fases. Algunos tienen ataques extremadamente difíciles de esquivar a comparación de otros relativamente sencillos, así cuando un enemigo no utiliza un ataque o combinaciones de ataques, la probabilidad de victoria aumenta y para algunos jugadores puede sentirse más una cuestión de suerte que de mérito, sin embargo, es en muy pocas ocasiones en las que esto sucede.

Hablando del aspecto musical, es impresionante como los directores del juego, aún con limitaciones en presupuesto, tomaron tanta dedicación para crear una banda sonora única y perfecta en conjunción con el estilo visual, las trompetas, flautas, tambores, contrabajos y pianos en cada nivel van acorde a lo que está sucediendo, su excelente ritmo nos lleva a querer seguir jugando aún cuando estemos repitiendo el mismo nivel decenas de veces, la banda sonora fue grabada con banda en vivo, afirmando la idea con la que se concibe el juego, llevarnos de viaje a los años 30.

Visualmente nos encontramos con fondos hechos en acuarela, enemigos dibujados cuadro por cuadro con un estilo único cada uno, algunos aterradores pero que resaltan creatividad, jamás pensarías que una rana se pueda convertir en una máquina tragamonedas que quiera matarte con tambores con picos, además el juego tiene en todo momento un filtro que simula una cinta de cine manchada le da el toque final visual.

Cuphead es como una ventana al pasado, cuando la poca capacidad de memoria de las consolas no permitían juegos largos, éstos elevaban la dificultad del título para que el reto lo extendiera o cuando los desarrolles ganaban directamente del dinero depositado de las maquinitas y de tus derrotas.

Top 5 de películas de Studio Ghibli

Para quienes no lo conozcan, ¿qué están esperando? Studio Ghibli se ha consagrado como una de las grandes casas del séptimo arte y su éxito logró colarse a cada rincón del mundo, cuyas películas ya se han llevado numerosas nominaciones a los Óscares en una de las nominaciones más nacionalistas de la academia: mejor película animada. La única película animada extranjera que ha ganado este galardón fue el filme que hizo a Studio Ghibli y a el renombrado director Hayao Miyazaki famosos en todo el mundo: Spirited Away o el Viaje de Chihiro en Latinoamérica.

Más allá de los premios y el reconocimiento, las películas de este estudio son obras de arte en todo aspecto desde que se fundó en Junio de 1985 por Isao Takahata, quien ya era reconocido por la caricatura de Heidi y por el mismo Hayao Miyazaki. Es un enorme logro que algo a veces tan menos preciado por la cultura occidental como lo es el anime tenga tan enorme éxito. Las películas del estudio tienen tan buen guión, dirección de arte y selección de escenas que son accesibles para todo el mundo, chicos y grandes, sin embargo, tocan temas de tanta profundidad como el sentido de la vida, la guerra, la relación entre el hombre y la naturaleza, la depresión y la soledad, la fantasía, entre muchos otros temas que serían demasiados como para nombrarlos.

Muchas de estas películas sin duda tienen argumentos y animación que en algunas ocasiones compite y en otras supera enormemente a otras películas animadas occidentales de estudios tan aclamados como Pixar, y cuyos animadores, directores y colaboradores admiran (sólo hace falta notar a Totoro en Toy Story 3). A pesar de ser películas animadas, algunas de ellas son mucho mejor apreciadas por una mente adulta y pueden hacer llorar hasta a la persona más áspera a través de temas complejos pero presentados de una manera tan sencilla que sólo puede hablarse de estos filmes como obras maestras.

El mundo cinematográfico de Studio Ghibli es extenso por lo que ofrezco unas pocas recomendaciones si quieres adentrarte a su universo, pero antes de empezar, quiero decir que esta lista se basa únicamente en mis gustos personales y la influencia que cada película ha tenido en mí.

5.- Kiki’s Delivery Service (Hayao Miyazaki, 1989)

Kiki es una brujita que recién se muda a la ciudad para descubrir su papel en la sociedad e independizarse. Pronto, Kiki descubrirá lo difícil de la vida citadina y la pérdida de confianza que puede suscitar al sentirse abrumada por las expectativas que se postran sobre ella. Al mismo tiempo, Kiki no deja de descubrir la belleza que la rodea y la motivación que podemos obtener de ella.

4.- When Marnie was There (Hiromasa Yonebashi, 2014)

Ana, una chica callada y tímida, es enviada con algunos parientes suyos a un pueblo costero de Japón con la esperanza de recuperarse de sus problemas de salud, pero sobretodo, de la soledad y el odio por sí misma que la aqueja. Es entonces cuando conoce a Marnie, una misteriosa chica de cabello dorado, alegre y aventurera, quien se convertirá en la primer amiga de Anna y cambiará su concepto sobre la vida, además de desentrañar su misterioso pasado.

3.- Ponyo (Hayao Miyazaki, 2008)

Sin duda, la película de esta lista a la que más regreso; es divertida, entretenida, adorable e ideal para ver con toda la familia. De una manera muy distinta a lo hecho por Disney, Ponyo retoma el cuento de La Sirenita (tomándose muchas libertades) para regalarnos un filme infinitamente creativo, enseñarnos sutilmente sobre el cuidado del planeta y la naturaleza y traernos a uno de los personajes más maravillosos de la historia de la animación completa: Ponyo (la niña pez), quien me tiene con una enorme sonrisa en la cara cada vez que aparece en pantalla.

Como comentario adicional, es la única película de Studio Ghibli que, por alguna extraña razón, prefiero ver en español.

2.- Grave of the Fireflies (Isao Takahata, 1988)

Un acto de guerra es imperdonable, sobretodo cuando los afectados son aquellos que no han sido responsables por las decisiones de sus respectivos gobiernos y más aún quienes aún son muy pequeños para comprender la situación. Grave of the Fireflies relata la historia de Seita, de 14 años, y de su hermana menor Setsuko, de a penas 4, mientras intentan sobrevivir los ataques de EE.UU. a Japón en la Segunda Guerra Mundial tras perder a su madre y su hogar. Sin embargo, Seita no se ha dado por vencido y busca mostrar a su hermana que bajo cualquier circunstancia se pueden encontrar momentos de belleza y felicidad.

Más que simplemente entristecer a la audiencia, este filme es conmovedor de una manera tan profunda que hasta la fecha es incomparable (la primera vez que la vi lloré unas cinco veces).

Menciones honoríficas

Mientras que El viaje de Chihiro, La Princesa Mononoke y Mi veciono Totoro suelen ser las más aclamadas por la crítica y definitivamente están dentro de mis favoritas simplemente no me alcanzaron a un nivel tan profundo como las películas ya mencionadas, por ejemplo, si no fuera por la película en el primer puesto, probablemente ya ni siquiera me encontraría en el ITAM, por lo que aunque estas tres películas son increíbles y altamente recomendables, el primer lugar es para:

1.- Whisper of the Heart (Yoshifumi Kondō, 1995)

Hace ya algunos meses escribí una pequeña reseña de la película en El Supuesto, y lo más importante a rescatar de esta pasada reseña es la idea de separarse del camino prefabricado del camino estudiantil para cumplir un sueño que no va acorde con las expectativas.

El personaje principal, Shizuki, tiene el sueño de ser escritora, y ante una serie de eventos, decide dejar de estudiar para los exámenes de admisión de la preparatoria y escribir una novela, para percatarse lo difícil que también ese camino, las horas de dedicación y esfuerzo que este exige y los fracasos a los que siempre nos enfrentaremos en cualquiera que sea nuestra pasión.

El fracaso no es una consecuencia de nuestra falta de aptitudes o dedicación, sino que es una herramienta necesaria del aprendizaje y demuestra lo mucho que siempre nos faltará por aprender y por trabajar y el aceptar nuestra eterna ignorancia como un acto de humildad es lo que nos otorga verdadero valor como seres humanos y, por supuesto, como estudiantes, no una calificación ni un promedio.